解勇艺术作品Cyber Cocoon Kids于2018年10月8日至19日在纽约联合国总部展出。点击此处查看联合国官网相关宣传页面此装置作品亦在2018年11月21日于联合国儿童基金会总部展出。点击此处查看联合国儿童基金会官网宣传页面

点击此处查看chinadaily相关宣传页面“The idea that the individual can understand his own experience and gauge his own fate only by locating himself within his period, that he can know his own chances in life only by becoming aware of those of all individuals in his circumstances.”C. Wright Mills: The Sociological Imagination“个体若想理解自己的体验，估测自己的命运，就必须将自己定位到所处的时代；他要想知晓自己的生活机会，就必须搞清楚所有与自己境遇相同的个体的生活机会。”——米尔斯 《社会学的想象力》我们在一个怎样的时代？我们又面临着怎样的生活机会？在这个时代，7个月能打磨出什么？面临如此的境遇，又如何成为更好的自己？艺术家解勇教授，历时7月，打造全新的互动装置艺术展，诠释「学习」的意义。学习是什么？艺术家解勇教授认为：“学习就像修行一样，是一个需要坚持不懈地实践与内省，不断完善自我、发现自己的过程。”秉持着这样的心态与信念，他打造了「学习铸造人生」。主装置作品为一个高4.7米、头戴博士帽、身穿博士服的镂空人像。艺术装置以钢为材，用激光雕刻出15000多个大小不一的英文字母和数字符号，每一个都历经火烤、锤炼，焊接、打磨、抛光，象征着学习需要努力奋斗的过程以及通过学习终可获得的坚实能力。艺术装置采用镂空的造型，通透夺目的面部与身体内部，象征着通过学习实现美好的理想。艺术装置一笔一画、一字一句、一点一滴的创作过程，正如学习铸造的人生。这个时代，许多人都被时代的洪流裹挟着向前，心态浮躁、盲目追求，“等不及”去成功，但人生，需要学习，需要沉淀。艺术家直面这个“等不及”的时代，以艺术为媒，通过潜心注入艺术装置中的理念，通过艺术装置漫长辛苦的创作过程，通过翻开书籍，愈加明亮的学者所象征的明亮的未来，通过艺术装置“无声的语言”，通过视觉冲击与平静氛围的沉浸式体验，引起每一个观众的深刻思考。在装置艺术展沉浸式的体验中，“唤醒”观众的学习意识和热情，让观众感受学习的力量，感受人生的姿态，感受学习铸造的光明未来！学习，成为更好的自己！学习，铸造人生！

“语言伤害”会给孩子幼小的的心灵种下阴影，这种童年埋下的伤口会持续恶化、放大，最终可能导致孩子从自卑的极端走向另一个极端的爆发——犯罪。艺术家解勇教授、沈阳市心理研究所俊和教授共同对青少年罪犯走访，发掘一些因为父母语言暴力的伤害而犯罪的真实故事。然后，创意团队把提炼出的暴力语言如：“猪脑子、丢人、就知道吃、废物”等创作成可拼装的凶器，如：“刀、抢、斧子、弩”等伤人凶器，并以互动、游戏的装置艺术形式展出，邀请家长和孩子共同完成由“语言到凶器”的体验。通过互动展示、媒体宣传帮助社会更多的家长了解语言暴力带给孩子心里的影响——语言暴力伤害的是孩子的心灵，其影响是持久的！获奖：2014戛纳广告节银狮奖2014纽约广告节银奖2014伦敦广告节金奖2014第二届国际青年创新大赛金奖

似乎艺术界一直存在着这样一种倾向，那就是艺术理论与实践间的二元对立。理论家总在试图说服艺术家按照其划定的路线行事，艺术家又往往对抽象的理论不甚理睬，于是乎各行其是，各求其道也就成了大家心照不宣、又貌合神离的惯长状态。就以当代艺术的创作与理论思考为例，似乎大家仍执着于一些概念，理论的讨论，在诸如当代艺术的性质、功能与边界，艺术史该如何对其加以界定与书写等诸多问题上的你来我往，争论不休。这也是一直困扰着当代艺术家与理论家的一个难解的问题，艺术家解勇新近创作的一组名为《千针万痛》的作品，似乎些许地寻到了些思考的门径。 李：对于惯于高谈风格、流派、主义、思潮的我们，是否真应像近百年前的胡适先生所言“多研究些问题，少谈些主义”呢？你的艺术实践似乎给了我们一个简单而明确的回答——从问题出发，以艺术呈现。 解：确实如此，关于《千针万痛》这组作品的主题选择，我力求明确而直接。秉承生灵万物皆平等的思想，以对生命悲悯与敬畏之心，将个人的感触、思考融入艺术表达的形式之中，阐述个人对社会生活的态度。通过艺术作品的展示唤起民众的关注与思考。艺术家有责任去探讨：艺术之于社会，艺术之于心灵的重塑作用。艺术其实是可以在某一语境下尝试揉合理论与现实距离的。 李：在面对这组作品时，我从作品的艺术语言、制作过程以及最终的展示方式中感受到了一种真实的痛，你在作品制作和呈现方面有哪些设计与思考。 解：当下社会的焦点是探讨人与自然、人与环境相互关系，这当然离不开美学的参与，《千针万痛》这组作品，恰恰回应了人类在面对自然生灵，面对日益恶化的生存环境与人类自我欲望之间的关系问题。在科技高度发达的今天，我们真的需要以皮草来满足御寒的需求，还是仅仅为了满足我们的虚荣！以牺牲人类的生存环境，尤其是以牺牲人类精神中的善良、悲悯与敬畏为代价，我们能否承受得起呢？作品以一种貌似唯美的艺术形式，给出了触动观者心灵，直接而有力的回应。 作品在自身形式与深层意蕴方面，侧重作品言外之意的表达，写实性的作品形象亲切、生动在材料选择与造型意蕴方面：钢针的锐利、坚硬与皮毛的柔软、顺滑巧妙的结合，远观的璀璨、华丽与近看的“千针万痛”震撼了观者内心！价格低廉的缝衣针与动物皮毛所指代的奢华皮草之间的强烈反差，引发人们对相关问题的深入思考。 李：作为观众，我确实感受到了作品立意与艺术语言的张力。同时，我还比较感兴趣你在制作工艺选择及作品如何呈现方面的思考。 解：装置艺术是在公共空间陈设的艺术，面对大众，首先它要容易被理解，能引发交流，触动观众内心，要有美感、有内容、有思想。艺术创作不仅仅是一个抽象的观念，他还要落实到具体的物质化的层面，这就需要一定的技艺与材料来呈现。 将一根根钢针刺入硅胶是个非常辛苦、漫长的过程，这种貌似机械、枯燥、循环反复的手工制作过程，强化了艺术创作的主旨：以近乎朝圣者的虔诚心态去完成作品，重构被人类夺取皮毛、进而失去生命的一个个自然生灵。在这一过程中，动物所承受之痛让我们感同身受！这样的艺术创作过程已经不再是简单的制作手段了，其过程本身就对作品立意的升华。 李：感谢解勇教授与我们分享创作历程中的思考与感悟。最后回到最初的起点，当代社会中艺术何为？艺术家的敏锐与对社会责任的担当如何体现？我从解勇的作品中似乎看到了一种选择，一种艺术创作如何介入社会主流文化的实践与探索。

每一个在乎，哪怕再微小，都有照亮我们内心的力量。 新闻里关于人性冷漠的报道越来越多。 解勇教授把目光聚焦到了“视而不见”这样一个社会现象上。当面对路人需要帮助的时候，我们假装看不到，不是因为眼睛看不到，而是我们的心失明了。以五件真实发生“感动中国”的新闻事件作为创作素材，艺术装置中的主人公都是在面对别人遇到困境时，没有漠视，勇敢地站了出来。艺术装置运用中国灯笼的设计语言，还原了五位主人公的故事情境。结合了灯光感应技术，当有人靠近的时候，装置人物就会发光，人越多装置越亮，让善的光芒照亮、温暖更多的人。 希望可以通过艺术展，让更多的人重拾心中的那份在乎。对身边的人和事，乃至对整个社会，只要我们心存在乎，哪怕只是举手之劳，就可以让这个世界变得更好。虽然社会上存在着不同问题，但总有人会站出来，用自己的在乎照亮这个世界。艺术装置就是希望这份在乎，可以被更多的人看见。  雕塑陈述  2011年8月18日，苏州街头的暴雨之中，一个女孩为残疾的流浪老人撑起一把伞。 2014年10月15日，山东日照小学女教师用自己的手臂，挡住了扑向学生的恶犬。 2002年春天开始，河北的两个老人，一个无臂、一个失明，互为手眼，在荒滩上坚持种树15年。 2011年，面对新发乡一群渴望学习的孩子，一个女大学生扎进这片大山，支教至今。 2013年4月20日，雅安7级地震，短短几小时内，翻山越岭赶来的志愿者就把救命的水送到一对家园尽毁的祖孙手中。